Jess (Ella-Rae Smith) concorda em passar o verão no mar com Ben (Matthew Daddario) depois que eles se conheceram e passaram a noite em seu barco no mesmo dia. Jess confia nele, embora eles estivessem ancorados quando ela adormeceu, apenas para acordar no dia seguinte longe da costa. Eles continuam mar adentro até colidirem com Lexie (Jessica Alexander), inconsciente em um sea-doo. Eles a trazem a bordo, limpam seu ferimento e acabam festejando porque o motor do barco não está funcionando e o vento não é forte o suficiente para navegar para terra.

Ben sugere que os três usem drogas para se divertir. Jess está hesitante, mas o faz de qualquer maneira. Lexie finge pegar o dela e se desfaz sem que ninguém perceba. Os três continuam a festejar o resto da noite. Jess acorda de ressaca e procura por Ben e Lexie. Ela encontra Ben inconsciente na sala de máquinas. Lexie corre com sangue no rosto, exclamando que os motores funcionaram o tempo todo e que Ben a agrediu e ameaçou. Ben ou Lexie estão mentindo, e Jess deve decidir quem ajudar para sobreviver.

Ao lado de Smith, Daddario e Alexander no elenco de Into the Deep estão Nikkita Chadha, Jack Morris, Andrew Steele e Michael Workeye. É dirigido por Kate Cox e escrito por David Beton.

“Minha personagem Lexie é muito complexa e sombria, uma mulher que está decidida a se vingar,” comentou Alexander “ela teve um passado muito traumatizante e, consequentemente, está machucada, e é basicamente uma espécie de mulher misteriosa.”

Into the Deep foi filmado na Cornualha, Inglaterra, “uma bela espécie de microclima próprio no Reino Unido. Filmamos por 10 dias, eu acho, no barco real. E então tudo o que você vê que está abaixo do convés foi montado. Mas tudo o que você vê no convés, estávamos no mar sem terra à vista”, explicou Alexander.

“Bebemos muita cerveja de gengibre”, riu Alexander quando questionada sobre o enjôo e outros desafios que acompanham as filmagens no mar. “Acho que, mais do que tudo, foi uma prova do belo trabalho em equipe envolvido na produção de filmes. É uma loucura ter uma equipe de filmagem em um espaço tão pequeno, cercado por água. Então, acho que esse foi o principal desafio… conseguir tudo o que precisávamos no tempo que tínhamos. E, você sabe, fazer cenas de luta e outras coisas em um convés, em um barco em movimento.”

Alexander continuou, comentando sobre a preparação para capturar tudo no barco. “Não passamos muito tempo juntos antes de pisarmos no barco. Fizemos uma viagem de trem de cinco horas para a Cornualha, onde meio que nos vimos no mesmo trem e pensamos: ‘Uh, estamos no mesmo filme? Vamos ser amigos.’ Mas tivemos alguns dias de ensaios em uma sala, que é muito diferente, então não havia realmente uma maneira de se preparar para isso. Nós meio que tivemos que improvisar, e na maioria das vezes no filme as pessoas estão improvisando de qualquer maneira, mas improvisar em um navio foi definitivamente um layout totalmente diferente.”

Certamente, filmar em um barco no mar aumenta os riscos da produção e, além disso, aumenta para os personagens do filme.

“Eu sinto que o barco e o oceano também são seus próprios personagens no filme. E sou uma grande fã do gênero de contenção e dos filmes que se passam em um só lugar. Eu acho que aumenta as apostas massivamente. Não há para onde correr, não há onde se esconder e, da mesma forma, também não há como esconder seus segredos”, disse Alexander. “Todos os tipos de coisas sombrias e perturbadoras começam a aparecer. Quer dizer, a claustrofobia é uma coisa real. Você coloca um pequeno número de pessoas em um pequeno espaço por um longo período de tempo, e as pessoas começarão a fazer coisas que nunca fariam normalmente. Isso transforma você em uma espécie de animal enjaulado, na verdade, e acho que é isso que minha personagem passa um pouco quando chega naquele barco… elemento intenso para o filme.”

Quanto a seus colegas de elenco e diretor, Alexander comentou: “Na verdade, eu tinha ouvido falar de Ella. Ela é uma atriz britânica brilhante e promissora, e eu a observei… Ela é totalmente natural, e foi ótimo lutar uma contra a outra (risos) … Matt também foi brilhante. Matt tem muita experiência, então foi uma grande honra trabalhar com alguém que tem tanto… Kate veio de muitos filmes de moda, então ela tem um olho treinado para saber como ela quer uma foto. Ela tem uma expressão maravilhosa.”

Into the Deep chega até nós da Lionsgate e está programado para ser lançado nos cinemas, sob demanda e digitalmente no dia 26 de agosto de 2022.

Tradução e adaptação: Equipe Jessica Alexander Brasil
Postado por Beatriz Frazao

Ao todo, 28 longas de ficção e 14 documentários foram selecionados, incluindo em uma nova categoria para o 25º ano do BIFA, Melhor Diretor Estreante – Documentário de Longa-Metragem. Onze diretores de longa-metragem de ficção pela primeira vez, 16 diretores de longa-metragem de documentário pela primeira vez, 14 escritores de primeira viagem, 20 produtores inovadores e 15 novos artistas foram reconhecidos pelos eleitores do BIFA por suas realizações. desenvolvimento, com sete dos cineastas da longa lista deste ano se juntando ao grupo de 30 cineastas na iniciativa apoiada pelo Film4.

As cinco indicações finais em cada categoria serão anunciadas em 4 de novembro e os vencedores serão revelados na 25ª cerimônia anual da BIFA em 4 de dezembro. As listas para as categorias de Melhor Documentário, Melhor Filme Internacional Independente e Raindance Discovery Award foram reveladas na semana passada .

O Prêmio Douglas Hickox (Melhor Diretor(a) Estreante) Patronicano pela BBC Film

Ruth Paxton – “A Banquet”
Charlotte Wells – “Aftersun”
Georgia Oakley – “Blue Jean”
Jim Archer – “Brian And Charles”
Frances O’Connor – “Emily”
Lee Haven Jones – “The Feast”
Stacey Gregg – “Here Before”
Fridtjof Ryder – “Inland”
Thomas Hardiman – “Medusa Deluxe”
Mikey Murray – “Mind-Set”
Andrew Cumming – “The Origin”

Performance Revelação Patrocinado pela Netflix

Jessica Alexander – “A Banquet”
Rory Alexander – “Inland”
Percelle Ascott – “I Came By”
Kíla Lord Cassidy – “The Wonder”
Frankie Corio – “Aftersun”
Phoebe Dynevor – “The Colour Room”
Bally Gill – “Allelujah”
Lucy Halliday – “Blue Jean”
Luca Hogan – “A Bit Of Light”
Alexander Lincoln – “In From The Side”
Leo Long – “I Used To Be Famous”
Rosy Mcewen – “Blue Jean”
Safia Oakley-Green – “The Origin”
David Perkins – “The Fence”
Daniel Watson – “Give Them Wings”

Postado por Beatriz Frazao

Olivia coloca muita ênfase em se encaixar, para ela isso significa usar as roupas certas, ouvir a música certa e sair com os garotos certos.

Conte-nos sobre a sua personagem…

Olivia está em um grupo popular na escola, ela está tentando se encaixar porque é isso que a faz se sentir segura e protegida. Ela não quer chamar muita atenção para si mesma porque, na verdade, sua vida é muito diferente de como ela a retrata, é tudo uma imagem. Ela está em uma jornada de autodescoberta. Conforme a série avança, ela começa a descobrir quem ela realmente é e quer ser e começa a se defender muito mais. As pessoas pensam que ela é uma garota arrogante, bonita e popular, sem inseguranças, quando, na verdade, por trás da fachada, ela é muito diferente. Ela é muito forte, muito determinada.

Você é como sua personagem?

Quando eu tinha cerca de 16 anos, mais ou menos a idade de Olivia, eu definitivamente era muito parecida com ela. Eu realmente não sabia quem eu era ou o que queria fazer, estava apenas fazendo as coisas que outras pessoas faziam porque achava que isso seria legal ou aceitável. Acho que o que há de mais parecido entre mim e Olivia é um forte senso de determinação. Ela é muito boa em colocar para fora todas as coisas que estão acontecendo em sua vida e apenas seguir com o que é importante.

Definitivamente, existem algumas maneiras pelas quais somos particularmente diferentes. Às vezes ela é involuntariamente cruel porque está tentando se encaixar.

Conte-nos sobre alguns dos temas que são explorados em Get Even…

Acho que os temas explorados são as coisas que os adolescentes enfrentam ao crescer, como se encontrar e lutar para entender sua própria identidade, qual é o seu lugar no mundo e o que você quer fazer da vida. É também sobre se defender. Todos podem se relacionar com um dos personagens de pelo menos uma forma, pois todo adolescente passa por essa fase de se sentir vulnerável, inseguro e assustado. Além disso, há muito amor jovem, pessoas começando a namorar, começando a crescer e se apaixonar. Acho que um dos maiores temas da série é o feminismo e a resistência ao comportamento sexista porque, infelizmente, é isso que as garotas estão cercadas em Bannerman. É sobre ser igual e as mulheres se defenderem.

Qual foi a sua cena de destaque na filmagem?

Acho que uma das cenas que mais se destacam para mim é quando Olivia termina com Donte, é um momento realmente crucial na história de Olivia porque ela tem a ideia de que precisa de um namorado para ser feliz e para que tudo fique bem. Esse é o momento em que de repente isso se foi, e Olivia está mais vulnerável do que nunca. Ela está prestes a embarcar em uma jornada maior para perceber que não precisa estar romanticamente ligada a um garoto para ficar bem, ela é boa em cuidar de si mesma.

Também memorável foi a festa na casa de Rex. Foi uma noite tão divertida, aquela casa estava uma loucura! Houve um grande efeito de camaradagem naquela noite. Ficamos todos lá até cerca de uma da manhã, todos tentando terminar a cena. Uma festa em casa é o oposto de uma festa em casa quando você está filmando. É tudo muito quieto e estranho, mas é muito divertido!

Tradução e adaptação: Equipe Jessica Alexander Brasil
Postado por Beatriz Frazao

Jessica Alexander se juntou ao elenco da adaptação live-action da Disney de A Pequena Sereia. Halle Bailey interpretará Ariel, uma princesa sereia que sonha em ser humana, enquanto Melissa McCarthy interpretará sua malvada tia Ursula. Javier Bardem está a bordo para interpretar o Rei Tritão.

A Pequena Sereia será dirigida por Rob Marshall e escrita por David Magee. O próximo filme incorporará músicas originais do clássico animado de 1989, bem como novas músicas do compositor original Alan Menken com letras do criador de Hamilton, Lin-Manuel Miranda. Miranda também está produzindo junto com Marshall, Marc Platt e John DeLuca. Jessica Virtue e Allison Erlikhman estão supervisionando o estúdio.

A informação atual é que Alexander irá interpretar Vanessa, forma humana de Úrsula que seduz o príncipe Eric.

Alexander certamente esteve ocupada no ano passado, tendo interpretado uma das protagonistas do filme A Banquet de Ruth Paxton, ao lado de Sienna Guillory, que o IFC produziu. Ela também tem um dos protagonismos no filme de Kelsey Egan, Glasshouse. Seu grande papel de destaque foi no drama adolescente da Netflix Get Even.

Tradução e adaptação: Equipe Jessica Alexander Brasil
Postado por Beatriz Frazao

O filme A Pequena Sereia da Disney tem sido falado desde o elenco! Além da divulgação da atriz principal Halle Lynn Bailey para o papel, a versão live-action de Úrsula, também conhecida como Vanessa, gerou assunto por causa do elenco. A atriz britânica Jessica Alexander, 23 anos, está presente no filme, ela se tornou popular assim que a notícia foi divulgada. Continue lendo para saber mais sobre Jessica Alexander e revelar sua maquiagem particular, penteado e entre outros. 

Com certeza a vilã mais bonita da Disney! A atriz britânica Jessica Alexander interpretará a versão live-action de Úrsula no filme “A Pequena Sereia”. Ela queria ser atriz desde os 5 anos de idade. Seus trabalhos anteriores incluem a série Get Even e o filme Into the Deep. Ela também é modelo.

O filme live-action de A Pequena Sereia lançou recentemente um trailer, o que fez com que muitos fãs discutissem o elenco! Entre eles, Úrsula, que é a vilã no filme, para evitar que o príncipe se apaixone por Ariel, também se transformou na humana Vanessa e se casou com o príncipe. Vanessa, também tem um rosto lindo que encanta o príncipe!

Jessica Alexander tem um lindo corpo

Vanessa, de A Pequena Sereia,  Jessica Alexander tem uma boa figura e uma maquiagem ainda mais bonita em particular, um rosto delicado, a figura de Jessica Alexander é de tirar o fôlego! 

Os músculos Chuanzhi e corpo atraente

Jessica Alexander também mostrou sua figura bem definida no IG, com músculos Chuanzhi profundos, ela é simplesmente charmosa demais!

Jessica Alexander se concentra em cuidados com os olhos

Jessica Alexander postou uma foto dela tomando café e usando uma máscara para os olhos, e escreveu “4am pick-ups📽<3☕️🚗🧖🏼‍♀️” Pode-se ver que mesmo que você acorde cedo para trabalhar, você deve levar bem Cuide da área dos olhos e mantenha a condição da pele saudável.

Jessica Alexander modelos de maquiagem
1. Maquiagem esfumada personalizada

O estilo privado de Jessica Alexander também é muito mutável, desde a maquiagem até a forma geral, muitas vezes há mudanças diferentes! Maquiagem sexy e esfumada, usando sombra marrom escura para delinear o contorno dos olhos, trazendo uma sensação de profundidade, adicionando gancho superior e delineador para aumentar o charme dos olhos, combinando com o estilo de cabelo retrô, é sexy e cheio de inteligência lindo!


2. Delineador azul europeu e americano

Jessica Alexander também experimentou delineador colorido da moda em seu look casual, usando delineador azul como foco de sua maquiagem, embelezando a ponta dos olhos, que também é uma tendência de maquiagem muito popular na Europa e na América nos últimos anos, como destaque no olhar dela!


3. Maquiagem labial rica

Jessica Alexander, que tem um bom formato de lábio, gosta especialmente do brilho labial rosa brilhante. Além de deixar os lábios mais hidratados, também pode criar um efeito de lábios sensuais e carnudos.


4. Sobrancelhas naturais

Para a parte da sobrancelha, Jessica Alexander prefere o fluxo natural do cabelo, sobrancelhas grossas com raízes claras e uma pequena curvatura no pico das sobrancelhas, para que o formato geral da sobrancelha pareça natural e enérgico!


5. Blush Contour

Jessica Alexander gosta de usar blush para obter o efeito de contorno. Pincele o blush das maçãs do rosto até o nível das bochechas. Mais refinado e estiloso!

Tradução e adaptação: Equipe Jessica Alexander Brasil
Postado por Beatriz Frazao

Tenho uma relação de amor/ódio com a comida. Eu amo comida, e ela simplesmente me odeia. Meu peso balançou para frente e para trás durante a maior parte da minha vida, magro como uma criança, obeso aos doze anos, magro no colégio, enxágue e repita. Filmes onde a comida é o ponto morto sempre me interessam. Embora muitas vezes nunca tenham a ver com as porções digeríveis, ainda há um ar de volatilidade transgressora em relação ao que consumimos. Eu me senti assim assistindo a jornada de Betsey (Jessica Alexander) em A Banquet.

Assistimos Holly (Sienna Guillory de Resident Evil) misturando uma algo que lhe dá uma premonição. Quando ela entra no quarto do marido doente, o impensável acontece. Ele ingeriu alvejante suficiente para acabar com seu sofrimento. Nas cenas a seguir, conhecemos as filhas que ele deixou para trás, com foco principal em Betsey. Betsey fica enojada com os hábitos alimentares de sua irmã Isabelle (Bridgerton – Ruby Stokes) e, em uma festa cheia de adolescentes que beijam os lábios, ela sente ainda mais repulsa. Ao cheirar álcool em pó em uma festa, ela tem uma experiência reveladora que a leva a uma clareira na floresta antes de voltar para casa e desmaiar.

Uma das primeiras coisas que o público notará é o design de som do cozimento dos alimentos e a aparência das pessoas ao comê-los. A introdução de Isabelle no filme é recebida com um ângulo de câmera nada lisonjeiro enquanto ela pega algumas asas de frango com molho de churrasco da geladeira. A mancha do molho em um close-up eficaz. Mais tarde, após a sequência da festa. Uma refeição preparada sobre o cacarejar de bacon fervendo em uma panela é tão intensa que parece que causa enjôo. A comida começa a ativar Betsey em todos os níveis e sentidos. Uma resposta de luta ou fuga foi iniciada e seu instinto natural é parar de comer.

Descrito como um filme que mistura Hereditary, Take Shelter e Rosemary’s Baby, A Banquet é um estudo fascinantemente tenso sobre a cibofobia, o medo da comida. A aversão à comida de Betsey vai tão além de uma aversão ao apetite que, do ponto de vista de uma mãe carinhosa, põe em questão a anorexia. Determinada a ajudar sua filha, Holly considera muitas possibilidades, desde saúde médica e mental até espiritual e sobrenatural. No entanto, não importa o que Holly acredita ser situacional e um tema do filme é mantido melhor do que todos os outros: o vínculo entre mãe e filha.

Holly parece ser uma mãe que vive de rotina, nunca é divulgada, mas também temos a sensação de que cozinhar uma refeição perfeita é uma parte essencial de seus deveres familiares. Talvez seja apenas para se sentir mais próxima das filhas conversando durante o jantar, ou talvez seja outra expressão de amor. Se for esse o caso, uma rivalidade entre irmãs pode ser levada em conta pelos hábitos alimentares de Isabelle e a rejeição de comida por Betsey. A progressão dos eventos causa indignação em Isabelle, enquanto a aflição de Betsey concede a ela atenção especial à mãe. Desta forma, Betsey canibaliza sua família.

Uma conexão geracional também ajuda a criar uma ressonância mais profunda e mais intriga quando a mãe de Holly, June (Lindsay Duncan do Doutor Jekyll), vem para ajudar Holly com suas tribulações. A aparição de June apresenta seus próprios dilemas entre mãe e filha, com June criando novos medos sobre a condição de Betsey e dando a Holly e ao espectador muito mais a considerar. Vemos como nossos pais afetam nossas decisões e observamos como as histórias de June ficam na mente de Holly, por mais loucas que sejam.

Falando com Alix Turner, do Horror Obsessive, a diretora Ruth Paxton diz:

“A vida é confusa, não suportamos apenas uma merda de cada vez. Esta é uma família que está em uma tempestade de, você sabe, luto, problemas de saúde mental, o que é ser adolescente neste mundo e também o que é ser mãe: essas são coisas enormes .”

Há muito o que gostar em A Banquet, embora haja aspectos no final que se esgotam e exigem um salto entre o natural e o inexplicável. Embora o filme se concentre principalmente entre Betsey e Holly, senti que Isabelle merecia um papel mais significativo no final do filme. Nem tudo termina bem. No início do artigo, mencionei que a jornada de Betsey sugeria volatilidade em relação à comida. Embora seja esse o caso no início, o final do filme muda tão drasticamente que até isso se torna um engano bem elaborado. A conclusão opta por se desenrolar com múltiplas revelações e com certeza deixará o espectador com algo para refletir, embora eu ache que é a parte mais fraca do filme, especialmente onde o filme cativa no início.

A Banquet começa com um ar de mistério em torno da experiência de Betsey na floresta na noite da festa, bem como uma série de dinâmicas de personagens bem manipuladas. O filme aborda vários ângulos do que poderia estar acontecendo, sendo os mais consideráveis as implicações da transformação vampírica, e o espectador considerará essas pistas ao longo da história de Betsey. Os personagens de Jessica Alexander e Sienna Guillory são chocantemente realistas e, para ser justo, todo o elenco é espetacular. Os focos dos personagens, as atitudes e a mecânica de processamento se adaptam ao longo do filme, dando o apelo de relacionamentos e dificuldades autênticos. Um banquete evolui, e os atores são grande parte do que faz o filme funcionar, apesar do ato final parecer desconectado e desigual.

Tecnicamente falando, a direção e o trabalho de câmera são brilhantes. Tiros apertados de comida fazem com que pareça estranho e suspeito, enquanto os sons de preparação também podem desligá-lo da comida. Seja como for, provavelmente não é um ótimo filme para fazer pipoca. Paxton pode ainda não ser um nome familiar, mas vale a pena notá-la, e espero que vejamos mais histórias de terror da diretora iniciante operando com esse nível de talento.

Tradução e adaptação: Equipe Jessica Alexander Brasil
Postado por Beatriz Frazao

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