Distribuidor: Eccho Rights
Formato: 8×60′
Produtores: Silver Reel, Night Train Media, Globoplay (Coprodutor)

O novo drama criminal Fallen tem como alvo o que a distribuidora Eccho Rights chama de mercado “Novo adulto” – um pouco mais velho que os jovens adultos, mas ainda na faixa dos 20 e 30 anos. A série também tem pedigree com o co-showrunner Matt Hastings, que trabalhou em projetos como The Originals e The Vampire Diaries para a CW, a bordo do projeto.

“Depois que a rede dos EUA se voltou para o improvisado, as produções independentes aproveitaram a oportunidade para avançar no gênero” diz Adam Barth”, Diretor de Coproduções, Aquisições e Desenvolvimento da Eccho.

A série, que é baseada na popular série de livros de Lauren Kate, segue Luce, de 20 anos, uma garota que é enviada para um reformatório semelhante a um culto chamado Sword & Cross por um crime horrível que ela não se lembra de ter cometido. Policiais armados guardam o prédio e ninguém lá dentro se lembra de quem eles são. Ela logo desenvolve uma conexão com o preso enigmático Daniel (Gijs Blom), com Siddig, que parece o sinistro médico-chefe.
“Desde o primeiro minuto nas instalações, fica claro que há algo errado” diz Barth, que recentemente assumiu uma nova função no controle da Eccho, Night Train Media.

Logo descobre-se que Luce tem poderes estranhos e ela percebe que é uma protagonista chave em um conflito sobrenatural que começa a se intrometer no mundo humano. Siddig, Sarah Niles, Jessica Alexander, Blom e Timothy Innes estrelam, com Rachel Paterson e Roland Moore escrevendo e co-produção executiva ao lado dos produtores executivos Claudia Bluemhuber e Hastings, que também é diretor.

Fallen foi feito usando um modelo de financiamento independente mais parecido com a indústria cinematográfica. As filmagens ocorreram em locações na Hungria, o que significa que a produção teve acesso ao generoso desconto fiscal de 30% do país.

“À medida que preparamos a primeira temporada, estamos tentando reunir parceiros de uma forma que dê a todos uma parte da propriedade intelectual” diz Barth.

Bluemhuber, do financiador e produtor de TV suíço Silver Reel, fechou um acordo para fazer uma série baseada nos romances, que venderam mais de 10 milhões de cópias até o momento, antes de trazer a Night Train Media para desenvolvimento. Os personagens envelheceram e Eccho, que foi vendido para Night Train em 2022, está indo para a Mipcom para fazer negócios para a 1ª temporada e encontrar “um ou dois parceiros importantes que podem nos ajudar a colocar a segunda temporada em funcionamento”.

Apesar dos elementos sobrenaturais, Barth diz que Fallen é “uma história de amor em sua essência e, embora haja fantasia, é incrivelmente fundamentada”.

Ele acrescenta: “É para compradores que desejam algo um pouco diferente, novo e emocionante – o tipo de coisa que um estúdio faria internamente e estrearia em seu serviço e ninguém jamais teria a chance de comprá-lo”. —JW

Postado por JABR

Quando parecia que toda a esperança estava perdida, na calada da noite do dia 11 de Outubro os fãs de Fallen tiveram uma surpresa maravilhosa com o site oficial da série, a sinopse oficial foi finalmente revelada e com ela fotos promocionais do elenco principal como apresentação! Confira a sinopse tarduzida:

Fallen segue a história de Luce, uma jovem que é enviada para uma reabilitação estilo um culto chamada Sword & Cross, para cumprir pena por um crime que não se lembra de ter cometido.
Entre os outros residentes, ela encontra o enigmático Daniel (Gijs Blom) e o exasperante, mas irresistível Cam (Timothy Innes), todos sob o olhar atento do sinistro médico-chefe Howson (Alexander Siddig) e das devotas irmãs gêmeas Miriam e Sophia. (Sara Niles). Luce deve desvendar o mistério de quem ela é e por que ela tem uma conexão com Daniel que vai muito além de seu tempo na instituição.

No site, é possível conferir as imagens promocionais de dos personagens principais como apresentação dos atores e da produção. Fiquem ligados no Jessica Alexander Brasil para mais notícias sobre Fallen e projetos de Jessica Alexander.

Postado por Beatriz Frazao

Jess Alexander nunca deu uma entrevista para uma revista antes. Você esperaria que ela ficasse inquieta enquanto pensava em respostas ou procurasse apoio de sua equipe de relações públicas. Em vez disso, a atriz de 24 anos se inclina para frente, coloca os cotovelos sobre os joelhos e responde com contato visual inabalável, muitas vezes deixando escapar gargalhadas. É uma oportunidade de dar a conhecer ao mundo não só o seu trabalho, mas também a pessoa que ela é, quase pela primeira vez.

“É a única coisa pela qual me sinto super apaixonada” diz ela sobre a profissão que escolheu. “Minha parte favorita sobre isso na maior parte do tempo são todas as pessoas que você conhece e pode passar qualquer tempo com elas, de quatro dias a quatro meses a um ano. E então você não as vê nunca mais ou por meses. Eu gosto desse estilo de vida nômade.”

Alexander deixou a escola, ignorou ofertas de várias universidades e foi direto para Londres – sua cidade natal – para “agitar” para ganhar dinheiro. Ela foi garçonete por um tempo, mas depois encontrou a modelagem, ou melhor, a modelagem a encontrou. E embora não fosse a carreira de atriz que ela sonhava, era uma chance de estar na frente da câmera e, aos seus olhos, um passo mais perto de onde ela queria estar até que um papel no cinema finalmente aparecesse.

“Fiz meu primeiro trabalho [atuando] e depois não trabalhei por um tempo” diz ela. “Naquele momento, pensei: ‘Oh Deus, o que eu fiz? Isso pode ser muito ruim. Eu vou trabalhar de novo? ‘ Até os maiores atores dirão isso.”

No ano passado, Alexander foi indicada ao British Independent Film Awards por seu papel no filme independente de 2021, A Banquet. Foi uma primeira oferta intensa e sombria para Alexander, que interpretou Betsey, uma personagem que afirma estar possuída e passa fome. “[Betsey estava] determinada a que seu corpo fosse uma superfície para um poder espiritual superior” diz Alexander. “E aquele filme foi realmente angustiante, principalmente para minha mãe assistir. Eu tive essas cenas de exorcismo e foi muito exigente fisicamente” diz ela. “[O papel] surgiu em um momento em que me sentia realmente perdida. O filme literalmente salvou minha vida criativa. Ruth Paxton, a diretora, foi a pessoa mais maravilhosa que conheci. Acho que isso é o principal, já trabalhei com várias diretoras de longa-metragem estreantes, o que sempre tornou tudo muito especial.”

Mas também há algo especial em Alexander: seu talento. Ela não apenas pode apresentar uma performance convincente de uma garota possuída, mas também pode ganhar um papel no live action deste ano A Pequena Sereia. Para Alexander, o processo de escalação para seu papel – o de Vanessa, a persona humana da bruxa do mar Úrsula – começou inesperadamente. Ela me conta como estava sentada em uma colher gordurosa no dia seguinte a uma festa de Halloween, comendo batatas fritas, quando recebeu uma ligação pedindo que fosse ao Pinewood Studios: “O fato de eu ter atravessado os portões de Pinewood foi, tipo, , ‘Sim, eu consegui.’”

É muito importante para Alexander ser escalada para um filme tão esperado e importante em um estágio tão inicial de sua carreira. Além disso, o papel é um verdadeiro momento de beliscão para ela, como alguém que cresceu obcecada com a história. “Tenho certeza que vou acordar e tudo isso vai ser um sonho” diz ela. “É tão estranho porque eu costumava brincar de A Pequena Sereia com meu pai na praia. Eu me sentava em uma pedra e fingia não ter voz, e ele ficava tão desesperado para jogar críquete, mas eu o pedia para vir e ser o príncipe. Eu era uma pequena superfã de verdade.” Mas o filme não é apenas para os adultos nostálgicos que cresceram com a história, é também para as crianças (e adultos) que podem não ter se sentido vistas em histórias como essa no passado. O objetivo é reformular as representações das personagens femininas dentro do conto, dando mais agência àquelas que antes eram vistas como passivas de várias maneiras.

“Acho que o cinema reflete as sociedades em que estamos. Acho que reflete particularmente a geração mais jovem que assiste a filmes. Se forem influenciados pelo cinema, aprenderão com essas coisas e crescerão com essas influências ao seu redor. Por que não dar isso a toda uma nova geração de crianças que vai assistir A Pequena Sereia pela primeira vez? Obviamente, a escalação de Halle [Bailey] como Ariel é importante porque ela é brilhante em seu trabalho e sua voz é incrível. Seríamos todos estúpidos em não falar sobre o que isso vai fazer por tantas meninas e meninos de cor ao redor do mundo. Vai ser incrível ter representação.”

Alexander claramente prospera com a mudança e agitando seu ambiente. Portanto, embora muitos de nós possamos conhecê-la no palco global pela primeira vez, já há muita empolgação sobre o que ela fará a seguir. Mantenha seus olhos abertos.

Apesar de estrelar grandes produções como O Filho Bastardo e o próprio Diabo da Netflix e Titãs da HBO, Jay Lycurgo, de 25 anos, ainda está muito satisfeito morando na casa de sua família em Croydon. A família tem sido um grande componente do sucesso da estrela; ele revela que sua mãe às vezes olha para as fotos de seu eu mais jovem e diz: “Você sempre teve essa coisa, não é?” E quando se trata de seu pai, bem, Lycurgo o considera sua maior inspiração.

Um ex-jogador de futebol profissional, seu pai incutiu nele desde cedo que seus sonhos mais loucos são alcançáveis. “Você precisa ter esses modelos que nem precisam dizer, mas podem mostrar que esses sonhos malucos são possíveis” diz Lycurgo.

Antes de começar a atuar, ele tentou seguir os passos de seu pai no mundo do futebol, embora tenha perdido o interesse por volta dos 16 anos. No entanto, ter uma carreira nas artes é um objetivo seu desde os 11 anos. essa peça da escola para O Mágico de Oz, e eu me lembro naturalmente de querer fazer um teste para os papéis maiores” lembra ele. “Fizemos, tipo, três shows, e eu apenas improvisava falas diferentes. Naturalmente, eu gostava de estar no palco, criando uma cena e tentando torná-la minha.”

Avançando para 2021, Lycurgo se formou na escola para aparecer em Titãs – uma série de TV baseada na equipe de super-heróis da DC Comics, os Jovens Titãs. Na série, que já está em sua quarta e última temporada, Lycurgo interpreta Tim Drake – o terceiro Robin dos quadrinhos do Batman – e, um tanto por coincidência, está vestindo uma camiseta do Batman durante nossa conversa (ele também apareceu no filme do ano passado O Batman). Felizmente para o ator, seu pai é um grande nerd de quadrinhos, fazendo com que a preparação para o papel corra bem. “Se você for ao escritório do meu pai, é apenas o Batman em todos os lugares. Sempre gostei mais de desenhos animados” diz Lycurgo. “Mas assim que consegui o papel de Tim, comecei a ler os quadrinhos e percebi que havia essa pureza e paixão por apenas querer ajudar as pessoas. Eu acho isso muito bonito porque ele é apenas um adolescente e já é um modelo. Ele também parece incrível em um traje de super-herói [risos].”

Durante as filmagens de sua primeira passagem pela produção, que ocorreu na terceira temporada, não era exatamente a história de Hollywood que Lycurgo esperava. A produção ocorreu em Toronto durante o auge da pandemia e, embora grande parte do Reino Unido tenha voltado um pouco à normalidade, o Canadá ainda estava em confinamento, o que afetou a saúde mental de Lycurgo. “Eu estava contando as semanas. Só queria chegar em casa” diz. “Eu estava tão isolado e foi minha primeira vez fora de casa. Isso realmente me afetou mentalmente.” Tanto que Lycurgo quase perdeu seu primeiro papel principal, que veio em O Filho Bastardo e o Próprio Diabo, no qual ele interpreta Nathan. “Meu agente disse: ‘Tenho um projeto incrível, você deveria ir em frente’, e eu apenas disse a ele: ‘Não quero fazer isso’” revela ele.

“Eu precisava apenas ir para casa e ver minha família.” Felizmente, Lycurgo saiu daquele período difícil e se saiu bem nas audições, alcançando seu objetivo pessoal de ser escalado para um papel principal aos 25 anos. “Só para conseguir esse papel, percebi que estava no caminho certo – era foi um projeto brilhante e estou muito grato por fazer parte dele.” Apesar de todo o brilho e glamour estereotipados que associamos a uma carreira de ator, as coisas nem sempre são tão boas quanto parecem na superfície. “Estou em uma ótima posição, mas é muito difícil ver as vitórias” diz Lycurgo. “Tenho estado muito ocupado e tem sido incrível, mas agora não trabalho há seis meses, e isso é um jogo mental totalmente diferente – especialmente em uma indústria onde você enfrenta rejeição constante. Pode ser realmente desanimador.”

No entanto, há uma pessoa que muitas vezes consegue trazer Lycurgo de volta à realidade, e você provavelmente conseguirá adivinhar quem é rapidamente. “Meu pai costumava me dizer: ‘Você pode imaginar o que um Jay mais jovem pensaria sobre o que você já fez? Olhe para você, você está vestindo uma roupa de super-herói e está no novo Batman!’”

Embora agora ele esteja muito distante daquele menino que atua nas peças da escola, seus valores permanecem os mesmos. Sua leveza e honestidade são raras em uma indústria muitas vezes impulsionada pela influência e pelos holofotes e, em última análise, são o que continuará a mantê-lo com os pés no chão ao longo da frutífera carreira que tem pela frente.

A Pequena Sereia será lançada em 26 de maio de 2023 e Titãs estará disponível na HBO Max nos EUA e na Netflix no Reino Unido em breve.

Tradução e adaptação: Equipe Jessica Alexander Brasil
Postado por Beatriz Frazao

A estrela de A Pequena Sereia, Jess Alexander, compartilha ideias sobre seu papel como a encarnação humana de Úrsula, sua experiência colaborando com renomados talentos de Hollywood e mais detalhes sobre este projeto ansiosamente aguardado.

Jess Alexander é uma estrela em ascensão no mundo da atuação, cativando o público com sua presença magnética, talento inegável e versatilidade. Nascida e criada em Londres, Inglaterra, Jess descobriu sua paixão por atuar ainda jovem. Sua jornada na indústria do entretenimento começou com papéis em séries de televisão e filmes, onde ela exibiu suas notáveis habilidades de atuação e capacidade de dar vida a personagens complexos. Na muito aguardada versão live-action de A Pequena Sereia, Jess Alexander interpreta o papel de Vanessa, o alter-ego da icônica personagem Ursula, interpretada por Melissa McCarthy. Retratando esta personagem central, ela mergulha na complexa e cativante transformação pela qual Vanessa passa neste encantador conto subaquático. Para nossa entrevista, Jess Alexander oferece um vislumbre de seu processo artístico, suas experiências no set e suas aspirações para o futuro.

Parabéns pelo seu próximo papel no live-action de A Pequena Sereia da Disney! Você pode nos contar um pouco sobre sua personagem e como foi trabalhar em um projeto tão aguardado?

Sinceramente, estou honrada por fazer parte da história e de toda a experiência. Como milhões de pessoas, o desenho original foi algo que assisti e adorei quando era criança e foi uma grande parte da minha infância. E Vanessa – mesmo que ela esteja no filme por um período tão curto de tempo, ela é apenas uma vilã icônica! E eu amo interpretar uma vilã. Então é surreal ver meu rosto aparecer no meio de uma obra-prima. Foi uma alegria trabalhar nisso, todo mundo estava tão animado por estar lá e eu aprendi muito em tão pouco tempo. E, além disso, fiz grandes amigos, então não se pode pedir muito mais do que isso.

Você trabalhou em uma variedade de projetos no cinema e na televisão – existe um gênero ou tipo de papel específico que você considera mais desafiador ou recompensador?

Não acho que haja alguma coisa específica que eu mais goste, eu realmente quero tirar meu chapéu para cada tipo de gênero que existe – tentarei qualquer coisa quando se trata de atuar. Mas, sem dúvida, adoro as coisas sombrias, as coisas que perturbam a mim e ao espectador, e os papéis fisicamente exigentes são sempre os mais gratificantes. Eu adoro ir para a cama depois de um grande dia de set fazendo cenas de luta e me sentindo totalmente quebrada. Eu durmo como um bebê!

Como você começou a atuar e quando percebeu que era algo que queria seguir profissionalmente?

Eu acho que a questão é mais ‘quando a atuação começou comigo’… Porque sempre foi algo que me fez sentir tão viva e presente – foi apenas quando comecei a conseguir empregos que eu sabia que poderia ter uma chance de realmente fazer uma carreira com isso. Quando eu tinha cinco anos, comecei a frequentar um clube de teatro depois da escola chamado Monster Cat no salão da minha igreja local toda quarta-feira e uma mulher incrível chamada Erica costumava dirigi-lo. É aí que me lembro de sentir a liberdade indescritível que a atuação proporciona. Decidi que seria atriz e nunca deixei passar. Quando quero algo, tendo a ficar obcecada.

Você está estrelando ao lado de alguns grandes talentos de Hollywood em A Pequena Sereia – como foi trabalhar com nomes como Melissa McCarthy e Javier Bardem?

Novamente, é apenas uma viagem ser mencionada na mesma frase que pessoas assim tão cedo na minha carreira e eu me sinto muito grata por Rob e John terem dado uma chance a mim. Melissa é uma pessoa que admiro há muito tempo principalmente por seu trabalho no mundo da comédia – foi uma das primeiras atrizes que me fez rir alto até a barriga doer. Quando a vi pela primeira vez como Úrsula, perdi a cabeça – ela é fenomenal. E nem me fale sobre Halle porque ela é apenas uma vez em um tipo de talento da lua azul. Quando a ouço cantar, fico arrepiada. Todo o elenco se comprometeu tão lindamente com a história, então tudo tem muito coração e gravidade.

Você estrelou recentemente Into the Deep de Kate Cox para a Lionsgate – o que a atraiu para esse projeto e como foi sua experiência trabalhando nele?

Eu fiz esse filme principalmente porque simplesmente queria experimentar como seria colocar uma equipe de filmagem em um iate à vela de 100 anos, no mar por 8 horas por dia. Não é uma tarefa fácil! Eu também adoro a Cornualha, onde filmamos, e eu estava indo trabalhar na mesma praia em que brincava quando criança nas férias em família, então foi estranhamente uma espécie de ciclo completo de quatro semanas para mim. Também adoro interpretar uma mulher vingativa e violenta! Eu posso deixar meu lado selvagem sair em papéis como esse e não é nada além de pura diversão. Além disso, minha co-estrela Ella Rae se tornou uma das pessoas mais importantes da minha vida depois daquele verão.

Você esteve envolvida em vários projetos que estrearam em grandes festivais de cinema como o TIFF e o London Film Festival – como é ver seu trabalho exibido em um palco tão grande?

É estranho porque muitos dos filmes independentes que fiz foram filmados e lançados durante o Covid, então não fui a nenhum festival e realmente senti isso acontecendo. Suponho que, para mim, foi gratificante saber que o trabalho árduo de todos que fizeram parte desses projetos, estava recebendo o reconhecimento que merecia, mesmo em um momento tão estranho para a arte. Eu também sempre quis trabalhar em projetos independentes, especialmente no início da minha carreira, então, com certeza, ver um pequeno filme como A Banquet ser reconhecido no TIFF e no BIFA me deu uma sensação pessoal de realização. Os filmes independentes são os melhores e fico feliz que mais pessoas que não são necessariamente cinéfilos estejam explorando mais esse mundo hoje em dia.

Qual foi seu primeiro trabalho como atriz profissional e o que você aprendeu com essa experiência?

Meu primeiro trabalho pelo qual realmente fui paga foi um ótimo curta-metragem intitulado Truck. Eu tinha cerca de 15 ou 16 anos, acho, e filmamos durante 5 dias em um verão, tudo na traseira deste caminhão branco fedorento. Foi uma espécie de coisa pós-apocalíptica. Foi a primeira vez que me sujei com sangue falso e me aproximei de uma câmera, e me lembro de ter adorado. Tudo o que eu conseguia pensar era ‘Sim, eu quero fazer isso de novo e de novo e de novo.’

Você está definido para estrelar a próxima série Fallen para Silver Reel – você pode nos dar uma dica sobre o que o público pode esperar desse projeto?

Este vai ser especial! Eu sei que os episódios posteriores ainda estão na edição, e é tudo bem silencioso, mas eu me diverti muito filmando isso em Budapeste. É uma reescrita cheia de ação e amor dos livros Fallen com algumas reviravoltas adicionais. Está cheio de novos atores que são brilhantemente talentosos e é filmado de maneira tão bonita que realmente não acho que haja outro programa para adolescentes com a aparência que tem. Eu só vi um episódio até agora, mas está parecendo bem épico.

Você também apareceu em vários curtas-metragens ao longo de sua carreira – você aborda esses projetos de maneira diferente de longas-metragens ou programas de televisão?

Eu não os abordo de maneira diferente. Cada personagem que interpreto terá toda a minha atenção do início ao fim. Suponho que a única diferença é que quando filmo um projeto longo, como Fallen, que dura cerca de 4-5 meses, definitivamente fico muito mais perdida e imersa no mundo em que minha personagem está submersa. vida real e meio que sai um pouco da grade. Com projetos mais curtos, pode ser mais fácil entrar e sair, mas eu só pareço desempenhar papéis bastante intensos, então é mais fácil falar do que fazer. Recentemente, gravei um curta de 5 dias que envolveu toda essa luta em espartilhos e saltos, e deixe-me dizer, 5 dias foram suficientes para acabar comigo!

Que conselho você daria para alguém que está apenas começando na indústria de atuação?

Seja gentil consigo mesmo. Não se leve a sério. Ninguém sabe o que está fazendo, realmente, no fundo, mesmo que pareça que sabe, então esqueça o que alguém pensa sobre você e confie em seus instintos. E não desista. Isso é facilmente o principal. Pode demorar muito para obter um ‘sim’ e, desde que você não desista, sempre acredito que outro ‘sim’ está chegando.

Você interpretou várias personagens diferentes ao longo de sua carreira – há algum papel em particular que você considera especialmente desafiador ou recompensador?

Todos eles foram desafiadores por diferentes razões, e espero sinceramente que todos os papéis que eu desempenhar no futuro também o sejam. Você não recebe a recompensa sem o desafio. Mas eu diria que interpretar Betsey em A Banquet foi especial para mim, não apenas porque foi meu primeiro papel no cinema, mas porque foi minha primeira vez provando a mim mesmo que poderia desempenhar um papel como aquele. Entrei nessa indústria porque amo atuar, mas amo atuar porque me obriga a me esforçar. E na época, esse desempenho foi um empurrão. Realmente me fez acreditar em mim e no que eu era capaz de sentir e expressar.

O que vem a seguir em sua carreira – há algum projeto futuro que a deixe particularmente animada?

Fallen é o principal em que estou focada agora … Há algumas outras coisas borbulhando … Mas um mágico nunca revela seus segredos. Acho que vamos esperar para ver.

Tradução e adaptação: Equipe Jessica Alexander Brasil
Postado por Beatriz Frazao

A Disney tem a reputação de tornar seus vilões tão icônicos e admirados quanto suas princesas. Esses vilões geralmente possuem personalidades carismáticas, inteligência perversa e um talento para o drama que cativa o público. Eles se tornaram símbolos culturais, reconhecíveis por suas aparências distintas, bordões e canções icônicas. Suas histórias complexas e motivações adicionam camadas de profundidade a seus personagens, tornando-os mais do que apenas adversários unidimensionais. Isso é especialmente verdade no novíssimo em live-action do adorado filme de 1989, A Pequena Sereia, no qual a atriz britânica Jess Alexander interpreta Vanessa, o belo alter ego humano da vilã bruxa do mar, Ursula (interpretada por Melissa McCarthy).

Embora sua aparição no filme seja breve, pode-se argumentar que o papel de Alexander é altamente significativo. Servindo como um catalisador no clímax da história, o propósito de Vanessa é impedir que Ariel (interpretada por Halle Bailey) conquiste o coração do Príncipe Eric usando seus poderes mágicos e a voz cantante roubada de Ariel. Ela personifica o fascínio e o perigo do engano, contrastando com a inocência e a pureza da personagem de Ariel. Embora a versão live-action de sua personagem permaneça fiel à sensualidade que Vanessa exala, Alexander traz um pouco mais de feminilidade e charme para sua versão da personagem.

Ao contrário da maioria das jovens atrizes cujo sonho é interpretar a bela protagonista, Alexander sempre esteve de olho na vilã. Ela construiu um currículo bastante diversificado de papéis de atriz, mas está rapidamente ganhando reputação por se personificar como uma atriz que prospera em personagens controversas. Desde 2018, ela interpretou uma série de antagonistas distorcidas, é debatível sobre Olivia na série da Netflix Get Even e o suspense de 2022 Into the Deep, mas conseguir o papel de Vanessa em A Pequena Sereia (que por acaso é seu filme favorito da Disney) é um novo auge para Alexander. Um sonho que se tornou realidade.

Sentando-se para sua entrevista para a capa da revista 1883, Jess Alexander fala sobre a história de como ela conseguiu o papel em A Pequena Sereia, como foi trabalhar com o icônico diretor Rob Marshall e tornar Vanessa sua.

Você começou como atriz no drama adolescente italiano do Disney Channel, Penny On M.A.R.S – como foi sua vida até aquele momento?

Eu era realmente como qualquer outra adolescente! Eu só sabia que queria ser atriz e tive a sorte de ser vista pela United, minha agência, que está comigo desde então. Tive muita sorte de isso acontecer comigo quando eu tinha cerca de 14 anos. Eu não fui para a escola de teatro nem nada! Eu queria, mas meus pais disseram que não. Acho que eles sentiram que poderia ser apenas uma fase pela qual eu estava passando e provavelmente seria melhor ir para a universidade, o que não fiz. Em vez disso, fui para a Itália!

Mas esse show foi estranho. Honestamente, foi meio que meu primeiro trabalho, minha primeira série. Não foi nada do que eu esperava, mas foi um começo. Foi minha primeira vez em um set e minha primeira vez morando longe de casa, em um país estrangeiro e cuidando de mim e eu era a pessoa mais jovem lá. Mais do que tudo, acho que essa experiência me deu uma compreensão de como é atuar – não se trata apenas de aparecer em algum lugar e performar. É isso, mas também é sobre ser capaz de lidar com a vida em um lugar completamente estranho por uns quatro meses com pessoas que você nem conhece. Essa foi uma curva de aprendizado!

Certo, isso te empurrou um pouco para fora da sua zona de conforto!

Oh Deus. Isso me empurrou muito para fora da minha zona de conforto, aquela série. Ainda me empurra para fora da minha zona de conforto, mesmo quando penso nisso!

Você consegue identificar um momento exato em que decidiu que queria ser atriz?

Honestamente, é apenas algo que eu sempre disse. Há muitos vídeos caseiros meus dizendo algo como “Vou ser atriz!” Comecei a frequentar um clube de teatro amador muito lindo para crianças no salão da minha igreja local, a cerca de 15 minutos a pé da minha casa e a 10 minutos a pé da minha escola. Minha mãe ou babá me levava lá toda quarta-feira depois da escola. Esse era o meu dia favorito da semana porque eu sabia que o tinha – chamava-se MonsterCat. Foi muito lindo! Eu sabia que tinha MonsterCat à noite e adorei. Comecei a fazer isso quando tinha cerca de 5 ou 6 anos, então sim, é algo que sempre quis fazer e nunca desisti.

Desde o seu início em 2018, você trabalhou em muitos projetos diferentes, construindo um currículo bastante diversificado para si mesma até agora. Como você acha que cresceu como atriz desde o seu primeiro emprego?

Deus, acho que cresci muito. Acho que todo mundo cresce com cada trabalho que faz, especialmente se você tiver sorte o suficiente para, como você diz, eu ter feito muitos trabalhos diferentes. Acho que isso faz você crescer ainda mais, porque você só precisa cobrir muito terreno e marcar tantas caixas. Acho que muito disso é apenas eu tendo muito mais autoconfiança que tenho como ser humano. Nada a ver com ser atriz. Eu me comporto de maneira diferente toda vez que termino um papel. Acho que traz muita força para a maneira como eu lido com o meu dia-a-dia. Tipo, às vezes estou na academia e olho para um peso um pouco mais pesado e penso: “Não sei se consigo levantar essa coisa” Então, penso comigo mesma: “Bem, não, eu posso, porque fiz uma performance de exorcismo muito boa em A Banquet, então sei que posso fazer isso” Acho que é isso, sinceramente. Isso me traz muita confiança, e nem sempre fui uma pessoa confiante. Eu era profundamente insegura e muito triste durante a maior parte do tempo. Portanto, esta carreira fez muito por mim. Todos os atores que conheço, quando saem de um trabalho e interpretam o personagem que amam, eles simplesmente brilham, e acho que é isso que o trabalho faz. Isso lhe traz alegria.

Essa é uma maneira incrível de ver o que sua carreira fez por você. Você interpretou algumas personagens bastante intensas em sua carreira – qual você acha que foi seu papel mais desafiador?

Quero dizer, além de Vanessa em A Pequena Sereia, porque era tão grande que fiquei bastante intimidada com a escolha, fiz um pequeno filme independente sul-africano chamado Glasshouse, que até hoje é um dos filmes mais estranhos que já assisti na vida. Eu concordei em fazer isso e estava no set em cerca de uma semana, e eu era a única britânica lá. Tive que dominar uma espécie de sotaque baunilhado da África do Sul e desenvolver essa personagem, que era completamente louca, em menos de sete dias. Isso foi muito difícil, mas ela acabou sendo uma bela personagem.

É um filme que eu meio que espero que, conforme minha carreira cresça, as pessoas o encontrem porque é minúsculo. Quero dizer, nós fizemos isso sem dinheiro. Conseguimos com 300 mil libras basicamente, e durante o Covid. Foi muito difícil, e a personagem havia perdido parte de sua memória, então ela não estava lá mentalmente. Isso foi interessante de interpretar. Então, ter que fazer um sotaque sul-africano como uma britânica que nunca fez um sotaque sul-africano antes, foi no mínimo interessante. Mas acho que consegui!

Eu terei que verificar isso!

Sim, você deveria! Se você gosta de filmes estranhos e distorcidos, então você gostaria de Glasshouse!

Parabéns pelo seu papel em A Pequena Sereia! Tive a oportunidade de o ver no fim-de-semana passado.

Ah, você viu?!

Sim!

Você amou? Não é ótimo?

Eu amei. A Pequena Sereia é o meu filme favorito da Disney de todos os tempos. Eu também estava em uma sala cheia de mídia, todos vendo pela primeira vez, e houve muitas lágrimas e uma bela ovação de pé no final.

Oh meu Deus!

Foi fenomenal! Mas sim, parabéns pelo lançamento! Depois de trabalhar neste filme por tantos anos, qual é a sensação de que finalmente saiu?

É incrível para mim. Quero dizer, foi uma bênção conseguir esse emprego. Quando eu estava filmando, era intenso, mas não estava presente o tempo todo como Halle (Bailey) e Jonah (Hauer-King) e todos os outros do elenco estavam. Eu acho que para eles, é um grande lançamento e um grande marco que eles comemoram e é para mim também. Eu me sinto orgulhosa de fazer parte disso e continuo dizendo isso repetidamente e soa muito clichê, mas é bem verdade. Para mim, é legal porque parece um sonho que eu tenha conseguido. Então, você sabe, todo esse tempo passou todos esses anos. Eu meio que esqueci que ia sair! Agora, obviamente, está acontecendo e é definitivamente um pouco intimidante, mas é principalmente emocionante. Acho que estou em um estágio da minha vida agora em que me sinto pronta para subir de nível na minha carreira e tentar os próximos desafios. Eu acho que isso irá, se eu tiver sorte, trazer alguns. Eu diria que é o que mais espero. Estou ansiosa para que o resto do mundo veja Halle e Jonah como Ariel e o príncipe Eric. Eles são simplesmente extraordinários e sua química é tão boa.

Eu concordo. A química deles era irreal. Tipo, não consigo imaginar Harry Styles interpretando o Príncipe Eric!

Oh meu Deus. Eu sei. Eu sei porque também ouvi esse boato em um ponto e fiquei tipo, o quê? Eu estava tão confusa. Sim, estou tão feliz que foi Jonah. Ele é absolutamente perfeito. Você sabe o quê? Todos neste filme são tão adoráveis, mas é por isso que tem sido tão bom durante este período de lançamento do filme, porque quando você termina um filme, você não vê mais ninguém. Você ainda pode enviar mensagens de texto e mensagens do Instagram e outras coisas, mas é tão bom estar nos mesmos lugares novamente e poder se abraçar e dar parabéns. Faz muito tempo. Tem sido tão bom.

Bem, falando nisso, sei que recentemente você assistiu às estreias de A Pequena Sereia com o resto do elenco em LA e Londres. Como foi ver as reações dos fãs, amigos e familiares?

Honestamente, ver isso em LA foi uma loucura. São 3.000 pessoas no cinema. Há muita gente. Ouvir todos gritarem e suas reações honestas após diferentes momentos do filme foi irreal. Lembro que o maior deles foi quando Halle mexeu no cabelo durante o pôr do sol saindo da água, que eu a ouvi dizer que demorou um dia inteiro para acertar. Essa reação foi como… eu literalmente podia sentir as paredes tremerem e foi épico. A única vez que estive em um cinema com reações como essa foi como assistir todos os três Homem-Aranha saindo do portal no último Homem-Aranha. Essa é a única coisa com a qual posso compará-la. Foi tão legal me sentir parte daquele momento. Quanto aos meus amigos e família, quero dizer, quando eles me viram sendo o monstro que é o tipo de cena culminante de Vanessa, foi um choque genuíno. Eu sinto que minha família está genuinamente bastante perturbada com a atuação que eu costumo fazer. Então, sim, houve muitas bocas caídas! [Risos] Mas eles adoraram. Eles pensaram que era hilário. Eles ficaram tipo, uau, você foi em frente.

Em uma entrevista recente, você mencionou que na primeira vez que assistiu ao filme, suas bochechas doeram porque você não conseguia parar de sorrir. Como foi esse momento para você?

Cara, eu chorei desde o minuto em que o logotipo da Disney 100 apareceu na tela! Assim que vi aquele castelo, senti lágrimas nos olhos. Eu acho que porque também foi muito importante para mim como alguém que ama a Disney há tanto tempo e sempre quis ver aquele logotipo surgir. É um logotipo tão icônico. Eu sei que eu estava lá em algum lugar, isso simbolizava algo para mim. E então, apenas assistindo ao filme inteiro, quero dizer, tenho certeza que você acabou de experimentar, é tão cheio de coração, alegria e emoções. É comovente e acho que todos na sala de projeção que assistiram choraram e riram e tenho certeza que o público vai passar pela mesma coisa.

Como foi o processo de audição? Sendo um grande filme da Disney, posso imaginar que seria longo e um tanto intimidador.

Sim, foi assustador. Fiz uma gravação, que é como tudo se faz hoje em dia, principalmente desde o Covid. Eu fiz a fita e depois fiz outra. Então, eu meio que não pensei em nada disso. Coloquei essas duas fitas na submissão e não ouvi nada. Sinceramente, acabei de me esquecer disso. Eu fiquei tipo, “Bem, não tem como eu conseguir.” Eles poderiam ter qualquer um que quisessem neste papel. Então recebi uma ligação dizendo que eles gostariam de me encontrar no estúdio. Tive cerca de uma semana para me preparar. Foi quando meu maravilhoso empresário, Charlie, decidiu me dar uma aula de canto. Eu nunca tive uma única na minha vida, e eles estavam exigindo que eu cantasse na audição, embora eu dublasse a voz de Halle no filme, que é muito melhor do que a minha voz, posso garantir. Acabei de ir ao estúdio e foi tudo um pouco confuso, honestamente. Eu estava petrificada. Só me lembro de sentir minhas mãos muito suadas quando apertava as mãos de todos. Minhas orelhas ficam vermelhas quando estou envergonhada, então elas eram apenas tomates, tenho certeza. Eu apenas dei tudo o que tenho.

Eu sou como você, este é um dos meus filmes favoritos de todos os tempos, e Vanessa era uma das minhas vilãs favoritas da Disney, ponto final. Eu sabia que era minha chance. Vou apenas aceitar e, se errar, pelo menos sinto que fiz tudo o que pude, que é o tipo de mentalidade que tive que adotar em cada teste. Apenas dê tudo de si, então se você não entender, você não pode sentar em casa e pensar “Se eu tivesse feito isso” ou “se eu tivesse sido um pouco mais confiante com essa fala ou essa um pouco da música.” Eu não posso fazer nada disso se eu simplesmente for em frente. Então, eu apenas fui em frente e voltei para casa e pensei: “Jesus Cristo, espero que eles me liguem logo, senão vou enlouquecer” Foi uma longa espera com o toque do meu telefone alto por uma semana.

O que foi especificamente sobre Vanessa que fez você querer ir para esse papel?

Honestamente, foi algo que acabou de chegar na minha caixa de entrada e eu pensei: “Oh meu Deus, tudo bem, isso é algo que eu adoraria fazer”. Eu apenas tentei entregar uma tomada realmente boa. Quero dizer, este foi o primeiro filme que me ofereceram. Naquela época, eu não tinha nada em meu nome. Eu tinha feito aquele show italiano da Disney, e depois fiz a série da BBC com a Netflix que ainda não tinha saído. Eu tinha acabado de gravar e esse foi minha primeiro série de verdade que me rendeu um pouco de dinheiro. Eu apenas estava cautelosamente otimista, eu acho. Obviamente, por causa do Covid, houve um grande atraso no filme, então consegui me espremer para fazer alguns filmes independentes, pelos quais agradeço a Deus porque acho que se não os tivesse feito, teria andado para aquele set da Disney tão inexperiente. Eu teria ficado com muito mais medo do que já estava. Imagine que é seu primeiro filme e você vai para um set da Disney. Tipo, esses conjuntos são enormes. Isso não é uma piada.

Teria sido um primeiro filme bastante épico para você!

Eu acho que teria suado através da minha fantasia. Eu fiz isso de qualquer maneira! [Risos] Meu primeiro dia foi assustador, mas foi muito divertido!

Eu sinto que a Disney fez seus vilões de filmes tão icônicos quanto suas princesas.

Sim! Absolutamente.

Como você se sente agora que faz parte da linha de vilões icônicos da Disney?

Oh, tão legal. Eu amo mulheres vilãs. Eu amo os vilões da Disney. Eu sou um grande fã de Malévola e uma grande fã de Ursula. É legal e gratificante porque trabalhei duro para chegar aqui. Parece que está valendo a pena. Também me deixa feliz pensar em como vou poder mostrar esse filme para meus filhos, sabe? Para poder dizer a eles: “Essa é a mamãe, a gostosa de vestido roxo é a mamãe!” Eu costumava ser muito legal. Quero dizer, Vanessa é apenas um ícone. Acho que todas as crianças crescendo, especialmente nós, crianças queer, crescemos pensando que ela era a vilã mais gostosa da cidade e ela era. Acho que ela ainda é!

Concordo! Ela é uma grande vilã. Uma que a gente gosta! E muito diferente da versão animada.

Eu acho que ela é um pouco diferente no live-action do que no original, mesmo que ela esteja nele por um curto espaço de tempo. Acho que a deixamos um pouco menos unidimensional. Bem, não que ela fosse unidimensional em primeiro lugar, mas você sabe o que quero dizer. Ela estava tipo, “Eu sou uma pequena e sexy sedutora malvada” no primeiro. Então esta, ela é um pouco mais a amiga perfeita ao lado, até que ela simplesmente surta.

Na estréia de LA, você mencionou que costuma interpretar “mulheres demoníacas e desequilibradas”, o que eu amo.

Essa entrevista foi tão desnecessariamente viral. Eu estava chorando tanto na manhã seguinte. Eu estava tipo, 6 milhões de visualizações? Que diabos?

Honestamente, você respondeu lindamente! E que ótima citação. Como interpretar Vanessa foi diferente de alguns de seus papéis anteriores?

Em primeiro lugar, como o tempo de tela dela é pequeno, você precisa saber o que está entregando. Você não tem muito tempo. Acho que foi sobre realmente não experimentar tanto quanto pude em alguns de meus outros papéis sombrios. Eu também acho que ela é um pouco mais feminina. Ela ainda é uma mulher e foi um pouco mais glam. Eu estava com essa peruca incrível com esse vestido incrível da Atwood. Meus outros papéis – elas são garotas maltrapilhas, cruas, com cabelos oleosos e sem maquiagem. Então, foi bom ser igualmente demoníaca com um pouco mais de atração!

Quanta liberdade você teve sobre esse papel?

Eu diria que rédea solta para qualquer coisa dirigida por Rob Marshall seria um grande exagero porque Rob e John são muito específicos, mas da maneira mais bonita. Observá-lo foi como uma masterclass na direção de um projeto tão grande. Ele simplesmente sabia exatamente o que queria, até a cor das cortinas do cenário. Ele apenas olhava para alguma coisa e dizia: “Não gosto dessa lâmpada, troque-a por algo verde” Uma grande atenção aos detalhes. Então, quando se tratava da performance, ele era muito específico sobre isso. Ele queria que ela se sentisse muito bela, recatada e do lar tipo para a primeira parte de sua aparência, e então trocasse. Eu assumi a liderança dele nisso.

Em termos dessa grande cena climática, ele veio até mim antes da primeira tomada e disse: “Apenas dê o que você tem e eu a avisarei” Isso foi bastante intimidador, considerando que eu estava em uma sala com cerca de 200 pessoas que não sabiam o que eu iria fazer. Então eu fiquei raivosa e Rob disse, “Eu amo isso. Você foi lá. Vamos fazer outro exatamente assim, mas ir mais longe com ele. Eu estava tipo, “Ok, seu louco, estou aqui para isso.” Então eu não diria rédea solta, mas eles confiaram em mim e isso significou muito. Ainda significa muito porque eu era nova no set.

Isso é tão bom que eles confiaram em você e tiveram a confiança em você para ir em frente!

Sim! Eu ouvi Rob dizer em uma entrevista que, quando ele escala alguém, ele espera que o ator venha e reivindique o papel porque, caso contrário, seu trabalho será difícil. O trabalho dele vai ser difícil se você não entrar e assumir. Acho que é isso que quero dizer sobre confiança. Todos esses trabalhos e papéis que me dão confiança são como os dois filmes independentes, A Banquet e Glasshouse, os dois filmes que fiz antes de ir para A Pequena Sereia, me deram confiança para fazer aquela performance. Mas também é porque você tem uma equipe incrível de pessoas que estão lá para apoiar, não importa o quão louca você fique diante das câmeras agora. Eu sabia que estava em boas mãos.

Sendo a versão humana de Ursula, você conseguiu trabalhar diretamente com Melissa McCarthy ao desenvolver sua versão de Vanessa?

Não, nos encontramos duas vezes. Fizemos um grande dia de abertura antes de iniciarmos a produção, quando pensamos que iríamos filmar em 2020 antes do Covid. Todos nós nos conhecemos então. Tenho certeza que a vi em um trailer de maquiagem uma vez, durante alguns testes de maquiagem. Ela filmou em momentos completamente separados de mim, então eu gravei minha performance naquela cena antes que ela filmasse sua parte daquela cena. Não trabalhamos juntas, mas desde então nos vimos nas estreias e ela me disse que amava meu trabalho. Ela estava tipo, “Você arrasou, você realmente foi lá e fez.” E isso foi muito legal da Melissa McCarthy porque eu sempre a adorei. Eu sempre amei o que ela fez pelas mulheres no espaço da comédia. Eu sinto que ela foi uma das primeiras mulheres corajosas, destemidas e diretas no espaço da comédia, no mainstream de Hollywood sendo tão engraçado. Não trabalhamos juntas, mas gostaria que pudéssemos, e estou feliz que ela tenha aprovado.

Que elogio de se receber!

Foi sim, muito legal.

Uma mudança que adorei neste filme em relação à versão animada original é que eles reescreveram Ursula e o Rei Tritão para serem irmão e irmã. Triton mandou sua irmã para longe da família para ficar isolada. Eu sinto que isso explica muito sobre por que ela é do jeito que ela é. Sabendo disso, isso mudou a maneira como você interpretou Vanessa?

Na verdade. Eu não pensei muito sobre isso. Eu acho que, se alguma coisa, apenas aumenta as apostas. Isso apenas torna tudo muito mais pessoal. Acho que foi muito útil para Melissa e, por sua vez, provavelmente bastante útil para mim subconscientemente. Eu concordo, é uma visão muito mais interessante da coisa toda. Eu pessoalmente adoraria ver uma história de origem de Ursula sobre como eles se desentenderam e como ela se tornou do jeito que é. E se eles quisessem que eu voltasse, eu ficaria feliz em assumir a responsabilidade!

Eu amo essa ideia! Eu sinto que Ursula merece isso.

Eu também acho.

Melissa McCarthy afirmou em uma entrevista recente que sente que Ursula é incompreendida e que tem empatia por ela. Você concordaria?

Totalmente. Acho que se você vai interpretar uma personagem, você sempre tem que ter empatia e entendê-la um pouco. Mesmo que elas façam coisas com as quais você não concorda, você ainda precisa entender o porquê. Se elas estão tão perto do seu coração, você vai entender por que elas estão fazendo essas coisas. Você vai simpatizar com elas. Eu tenho lido um livro chamado Pandora’s Jar. É este livro sobre todos os mitos gregos e toda a mitologia sobre mulheres que começaram cedo, personagens como Medusa, que eu vejo como bastante semelhantes a personagens como Ursula. Muitas mulheres na mitologia e todos esses contos de fadas são feitas para serem muito, muito más quando são apenas criminosamente mal compreendidas. Então, concordo totalmente com isso e acho que se aplica a muitas mulheres no folclore. Eu falei sobre Malévola antes e o que eles fizeram com Angelina Jolie interpretando-a e investigando sua história sobre por que ela é do jeito que é. Eles humanizam essa personagem. Eu só acho que a Disney faz um ótimo trabalho ao trazer a humanidade para personagens bizarros em mundos loucos de fantasia.

Eu tenho que mencionar seu grito icônico no que deveria ser seu casamento com o príncipe Eric. Quantas tomadas você teve que fazer para conseguir ‘aquele’?

Honestamente, esse dia é um breu. Eu estava com tanto medo que acho que apaguei tudo. Mas lembre-se de que nunca fui treinada vocalmente, então não sabia como projetar bem na época. Eu não sabia projetar minha voz assim, take após take, e não perder a voz. Art Malik, que interpreta Grimsby, e Noma Dumezweni, que interpreta a rainha Selina, a mãe do príncipe Eric, são atores e lendas do teatro e estavam me ajudando naquele dia. Eles diziam: “Você precisa usar seu diafragma, você precisa não apenas projetar de sua garganta” Sabe, eles estavam me ensinando e me ajudaram muito naquele dia.

Essa cena foi filmada em cinco dias, então fiz algumas tomadas diferentes. Mas quando se trata de coisas assim, acho que não demoro muito para conseguir porque, como eu disse, você meio que vai em frente. Você simplesmente se transforma em um animalzinho por um segundo e depois volta a ser você mesma! Você não pode ficar pequena. Não acho que foram tantas tomadas, mas filmamos de tantos ângulos diferentes com tantas câmeras diferentes para cobrirmos. Acho que o maior desafio foi apenas manter minha voz. Eu parecia um homem no final, parecia rouca. Eu tinha a voz mais profunda do planeta. Isso é muito sexy.

Este filme é uma homenagem ao original, mas sinto que a história é tão relevante hoje – dois jovens escolhendo lutar pela vida que desejam viver em vez de receber uma. Deve ser muito especial fazer parte de uma história que vai tocar a vida de tantas pessoas e trazer um público totalmente novo de jovens para a franquia. O que isso significa para você?

Oh, é simplesmente adorável, não é? É simplesmente maravilhoso fazer parte de algo assim. Eu acho incrível a maneira como eles atualizaram e tornaram tão mútuo entre o homem e a mulher neste filme. Poderia facilmente ter sido unilateral. Falei sobre isso em outra entrevista recentemente, sobre como as crianças são tão impactadas. Quero dizer, você pode ver isso na reação das crianças em todo o mundo quando viram o primeiro trailer quando viram Halle como Ariel. Você pode ver o que isso está fazendo para as crianças. Eu vi como as crianças ficam na frente de Halle nas estreias, e elas estão olhando para ela como se tivessem visto uma deusa. Você pode ver a química do cérebro deles sendo religada naquele momento como: “Oh meu Deus, eu também posso ser uma princesa. Eu deveria estar tão confiante quanto ela. Eu posso ter uma voz.” Todas essas coisas que eles nem entendem realmente, como você pode ver quando crianças, eles estão funcionando.

Eu me sinto muito grata por estar lá em algum lugar. Eu acho que tecnicamente minha personagem não é exatamente favorável a Ariel conseguir a vida que ela quer, mas como pessoa, Jessica, eu apoio muito Ariel a conseguir a vida que ela quer. Eu acho que é maravilhoso. Eu acho que muitas crianças que nunca viram A Pequena Sereia ainda, o que é muito difícil para mim processar, será uma grande parte de sua infância. Semelhante a coisas como Harry Potter e outras coisas para crescermos quando crianças. Acho que esse vai ser um dos que vai ficar na cabeça das pessoas e daqui a 10 anos eles vão assistir e se sentir tão nostálgicos, lembrando como se sentiram fortalecidos assistindo.

Concordo plenamente e já estamos vendo isso nas reações do TikTok e do Youtube. É tão incrível que um filme dos anos 80 possa ser refeito em algo tão novo e relevante.

Absolutamente. Isso apenas mostra que nós, como humanos, estamos sempre passando pelas mesmas coisas. Não importa em que geração você nasceu, em que corpo você nasceu, quem você é ou de onde você vem – todo mundo está passando pela mesma merda… Acho que é por isso que histórias como essa são tão atemporais. Uma sobre a qual contaremos aos nossos filhos, e eles contarão aos filhos deles, e aos filhos deles, e assim por diante. Estou tão orgulhosa de fazer parte disso.

Tradução e adaptação: Equipe Jessica Alexander Brasil
Postado por Beatriz Frazao

Jess Alexander está esperando há mais de três anos pelo lançamento de A Pequena Sereia. Mais importante: ela está esperando há mais de três anos para contar ao mundo sobre seu momento decisivo em Hollywood. É muito tempo para manter em segredo o fato de que você foi escalada como a renegada bruxa do mar Vanessa, a forma humana da Ursula de Melissa McCarthy, no live-action da animação clássica da Disney. É tudo muito importante, especialmente considerando que Alexander estava apenas começando sua carreira na época.

“Foi o primeiro filme que me ofereceram, em 2019”, diz a jovem de 23 anos com voz rouca, tomando um café com leite em uma cafeteria no oeste de Londres. “Eles realmente se arriscaram porque eu não tinha nada em meu nome. Eu não era uma atriz adequada quando consegui esse papel.” Apresentando a estrela da capa do FACE da última edição, Halle Bailey, como Ariel, o trailer foi visto 108 milhões de vezes em 24 horas quando foi lançado em abril. Então, sim, Alexander tem quase certeza de que ela fez parte de algo importante.

“Sou muito grata por ser até mesmo uma pequena engrenagem nesta enorme máquina que é um filme” diz ela, encolhendo os ombros com um casaco de lã. Mas, quando estamos prestes a começar, o publicitário de Alexander aparece para passar uma lista de spoilers aos quais ela absolutamente não deve fazer nenhuma referência durante nossa entrevista. Uma vez devidamente informada, ela coloca o cabelo para trás, brincos de ouro grossos balançando para frente e para trás. Alexander está pronto para mergulhar. Então, como uma atriz desconhecida de Richmond, no subúrbio do sudoeste de Londres, conseguiu um papel em um filme grande que certamente seria um grande sucesso com quase nenhuma experiência em seu currículo? A resposta: um talento para a atuação que veio quando ela mal havia começado a escola primária.

“Comecei a frequentar clubes de teatro fofos quando tinha cerca de seis anos” começa Alexander, que mora entre a casa de seus pais e a de seu parceiro em Battersea. “Então fui para uma escola particular só para meninas” diz ela sobre Putney High, “que me deu uma educação brilhante. Tive muita sorte de estar lá. Mas não foi servido para pessoas criativas. Pensei: vou fazer toda essa merda de GCSE e nível A, dar o fora e arranjar um agente.” No final, ela não teve que fazer esse trabalho braçal. “Eles me encontraram quando eu tinha 14 anos, depois que eles procuraram várias escolas.”

Alexander era uma garota tenaz e ambiciosa. Seu primeiro papel foi no curta de arte do diretor Yorgos Lanthimos, Necktie, em 2013, mas ela não conseguiu nenhum outro emprego até cinco anos depois. Nesse ponto, ela estava pronta para estudar política e relações internacionais na universidade, mas desistiu quando a comédia da Disney Penny em M.A.R.S. veio bater na porta dela. “Eu era basicamente a versão barata de Sharpay Evans nisso” diz Alexander, rindo. “Mas foi um trabalho de atuação, e isso é tudo que importava. Filmamos na Itália, pude ficar longe de casa, aprender a ser adulta. Esse foi o meu treinamento.”

Naturalmente, seus pais estavam céticos, mas Alexander estava determinada a fazer funcionar, optando por adiar sua universidade indefinidamente. Procurada (novamente) pela Select, ela começou a trabalhar como modelo para ganhar dinheiro de sobrevivência, ou como Alexander chama, “ganhando algum dinheiro sendo um cabide na Asos, o que foi uma construção de caráter, para dizer o mínimo. Eu costumava estar na categoria moleca – eles me usavam com chapéus de balde e moletons largos. Eu estava tipo, ‘OK, tudo bem, vou vender sua pochete!’”

Essa curta passagem como modelo, embora lucrativa o suficiente para fazê-la passar por um período de escassez, significou que Alexander desde então foi classificado como modelo que virou atriz, e não o contrário.

“Isso realmente me irrita. As pessoas levam você menos a sério porque acham que você enganou seu caminho para a atuação. Por favor, me dê algum crédito!” Alexander desenvolveu uma armadura até então, de qualquer maneira. Como ela nunca teve aulas de atuação, isso geralmente significava que um feedback brutal era dado aos montes nas audições. No meio da adolescência, porém, isso nem sempre foi fácil de aceitar.

“Foi um período um pouco sombrio, porque eu sabia que havia uma coisa em que eu era muito boa em fazer. Disseram-me: ‘Sim, você é boa, mas não o suficiente’. Mas se você desistir porque não consegue lidar com a rejeição, nunca conseguirá. E com isso, não quero dizer ganhar uma estrela na Calçada da Fama. Quer dizer, ganhar dinheiro suficiente para ter uma casa e um cachorro. Essa é a minha grande aspiração!”

Em 2020, Alexander conseguiu seu primeiro papel adequado, como a colegial que luta contra valentões Olivia Hayes na série adolescente da BBC Get Even. O show não foi renovado para uma segunda temporada, mas até ai a essa altura, ela decidiu que já estava farta de ser escalada e categorizada como a “garota gostosa” um rótulo que seu lado de modelo ajudou a perpetuar. “Eu sempre lutei com meu senso de identidade” ela admite. “Eu passo por crises de identidade com frequência, e atuar é uma grande exploração de si mesmo, por mais complicado que pareça.”

“Os papéis que estou assumindo agora, especialmente na minha carreira adulta, têm sido muito intensos, sombrios e corajosos. Eu posso lutar, chutar, socar, gritar, tirar sangue, vomitar, todas essas coisas viscerais, levando-me ao extremo, mas em um ambiente seguro.”

Quando a pandemia atingiu, Alexander cortou o cabelo dela e o pintou de preto. Duas semanas depois, foi oferecido a ela um papel no horror indie de 2021 de Ruth Paxton, A Banquet, estrelando ao lado de Ruby Stokes de Bridgerton. Ela interpretou Betsey, uma adolescente que se recusa a comer, mas cujo peso permanece o mesmo, e se convence de que está possuída por um demônio. Era exatamente o tipo de papel que Alexander desejava. Em uma cena, Betsey sofre um exorcismo. “Puta, essa merda foi tão real” diz Alexander animadamente, antes de revelar uma de suas principais dicas para, bem, se não atuar, pelo menos enviar uma onda de dopamina em suas veias.

“Acho que as pessoas não entendem o poder de gritar” continua ela. “Como adultos, nunca gritamos. Mas eu grito nos travesseiros.” Ela se emociona de outras maneiras também. “Sou uma profissional, então choro no meu trailer, não no set” ela esclarece, rindo. “Eu coloco meus fones de ouvido, coloco minha lista de reprodução emocional. Quando termino de chorar, pego um travesseiro e grito nele o mais forte que posso. Então tomo um banho frio e sinto que estou no topo da porra do mundo. Como se eu estivesse drogada. Todos deveriam gritar mais. Se há uma lição nesta entrevista, que seja essa” conclui ela.

Enquanto isso, muito antes de ela ter se submetido a qualquer terapia de gritos autodenominada, ou mesmo estrelado em Get Even, Alexander conseguiu o papel em A Pequena Sereia. Depois de enviar algumas fitas de audição, o diretor Rob Marshall (Chicago) e seu parceiro, o produtor John DeLuca, queriam vê-la se apresentar pessoalmente. Ou seja: não apenas atuar, mas também cantar, para o qual teve aulas de canto. Antes disso, “Eu sabia cantar, mas não no estilo Disney. Eu tenho uma voz jazzística, baixa e lenta.”

Para a audição ao vivo no Pinewood Studios em Slough, Alexander usava uma saia de cetim branca, um espartilho de couro e um casaco afegão roxo – o oposto de aparecer como uma lousa em branco, como seus agentes haviam recomendado. “Rob me pediu para olhar pela lente da câmera, como se fosse o espelho do meu quarto, puxar umas meias falsas e me vestir como se eu fosse a pessoa mais bonita do mundo. Eu meio que desmaiei depois disso, mas devo ter servido porque ouvi John sussurrar para ele: ‘Acho que é a melhor que já vimos.’” Algumas semanas depois, o trabalho era dela.

Alexander descreve Vanessa como “uma sedutora, a definição de uma femme fatale e uma vilã sexy”. Na Pequena Sereia original, fica imediatamente óbvio que ela é a vilã; na nova iteração, Alexander promete uma queima muito mais lenta em termos de como seu verdadeiro eu maligno é finalmente revelado. E então, Vanessa não tem medo de colocar suas garras na Ariel de Bailey – literalmente – no que parece ser uma cena crucial.

“Quando Vanessa voltou a ser a Ursula de Melissa, eu estava rosnando e gritando” lembra ela, com os olhos brilhando. “Eu e Halle estávamos puxando os cabelos uma da outra, gritando por todo o palácio. Halle é doce por fora, mas aquela garota é durona. Fizemos muitos ensaios de dublês – é importante que você veja Ariel dando uma surra em Vanessa. Ela está vindo roubar seu homem!”

Embora as dublês estivessem de prontidão, Bailey e Alexander filmaram toda a sequência da luta, vestidos com esmero em espartilhos superapertados com cabelos até a cintura. É uma mudança significativa do filme original, onde Ariel é salva das garras de Ursula por seu pai, Triton. Esta pequena sereia de 2023 tem segurança e se sustenta.

É um ponto importante que falou alto para Alexander. “Não acho que tudo precise ser refeito, mas é importante dar a filmes como A Pequena Sereia um ponto de vista atualizado, principalmente quando se trata de histórias femininas. Os filmes antigos da Disney são ótimos, mas seus personagens principais podem ser um pouco subservientes. Ainda há muita beleza nessas histórias, mas é divertido trazer a mulher moderna para elas. Eu amei Ariel enquanto crescia, mas, meu Deus, eu amo muito mais a Ariel de Halle.”

Embora ela esteja ciente da magnitude do filme, Alexander minimiza o possível efeito que A Pequena Sereia terá em sua carreira. “A capacidade de atenção das pessoas é muito curta” diz ela, encolhendo os ombros. “Existem muitos atores por aí e não há nada de especial em ninguém. Eu ganhei o papel de Vanessa, mas grande parte disso também é sorte, porque um grande produtor de Hollywood apostou em mim. Sendo uma atriz, meu destino está sempre nas mãos de outras pessoas, então estou apenas tentando viver o momento.”

Por enquanto, Alexander ainda está fazendo testes. Como quase 10 anos no ramo a ensinaram, o mais importante é chegar ao próximo emprego. A seguir: o protagonista de uma adaptação para a TV da série de romances de fantasia best-seller de Lauren Kate, Fallen, que ela terminou de filmar na Hungria há alguns meses.

“Eu esfaqueei muitos homens, que é minha coisa favorita de fazer na tela” diz ela, segurando o rosto com as duas mãos e apoiando os cotovelos na mesa. “Hmm, parece que continuo interpretando mulheres desequilibradas, não é?” Alexander acrescenta um pouco maliciosamente, como se reconhecesse um padrão pela primeira vez. “Eu gosto disso. Acho que essa vai ser a minha marca.”

A PEQUENA SEREIA lançou em 26 de maio de 2023

Tradução e adaptação: Equipe Jessica Alexander Brasil
Postado por Beatriz Frazao

Status do site

Nome: Jessica Alexander Brasil
Webmiss: Beatriz Frazão
Desde: 03.01.2023
Design: Uni Design
Hospedagem: Flaunt

Twitter
Parceiros